银河映像的发展历程

公司的创作主力是杜琪峰、韦家辉和游达志。草创时期的银河映像还需向商业靠拢，创办元年他们拍摄了《天若有情Ⅲ烽火佳人》《十万火急》等商业影片，虽然都是为迎合市场而作，但也为银河映像打出了知名度。这期间，梁柏坚执导的《摄氏32度》和赵崇基执导的《最后判决》是银河映像的探索作品。不仅要探索艺术风格，也要探索观众对此类影片的反映，以此来规划日后的发展道路。杜琪峰在银河映像初创的几年，并没有过多执导电影，远不及现今一年几部的高产。他是银河映像的掌门人，公司的大小琐事都要他亲自过问，所以他必须先把拍片的机会留给别人，让公司走入正轨之后，他才能完全把精力投入到电影创作中去。
1997年香港回归，韦家辉的第二部电影作品《一个字头的诞生》（处女作为《和平饭店》）也在这一年上映了。《一个字头的诞生》被很多影迷看作是银河映像的第一风格之作，这部影片的问世，宣告香港影坛从此又多了一个王牌的创作团队，他们另类迥异的创作风格，为香港影坛注入了新的活力。在电影市道不景气的情况下，银河映像将要逆流而上，成为香港电影复苏的希望。
杜琪峰与其创作团队的合作紧密无间，杜琪峰拥有银河映像，但是他不能代表整个银河映像。在确立的主要创作方向之后，每一位导演都会让自己的作品呈现出别样风貌。虽然游达志、杜琪峰、韦家辉他们各自执导的作品风格相似，可是又各有所长。杜琪峰表现手法较为扎实，韦家辉思维活跃，游达志的作品更显阴暗沉郁（《暗花》）。杜琪峰是绝大部分银河映像作品的监制，他影响着影片的创作风格，他自己也受到这种风格影响。其实这段时期杜琪峰在创作上并没有真正成熟，正因他不断地摸索和学习，才能成长为今日具有大师风范的一流导演。
1999年，是杜琪峰在电影创作上走向成熟的一年，银河映像在这一年制作的三部作品：《枪火》《暗战》《再见阿郎》，全部出自杜琪峰之手，几部影片不单是在票房上斩获不小，在2000年香港电影金像奖的角逐中，杜琪峰稳赢了一尊最佳导演奖，还把多年的偶像天王刘德华捧上影帝宝座。进入新世纪，杜琪峰的王者时代宣告来临。
香港只是一个弹丸之地，不可能单凭本土票房支撑电影工业，内地、台湾和东南亚都是香港电影输出地。极具个人风格化的作品不会是票房的宠儿，今日被奉为经典的《枪火》，当时可没有取得过千万的票房。独特风格的作品在刚一问世时，不会被大众所接受，只有经历时间的检验和沉淀，才逐渐受到众多影迷追捧。这也是为何杜琪峰要左右开弓，在营造银河体系的同时，还不忘打造商业潮流之作的原因——定期推出卖座商业电影，为保证公司的正常运营，进而拍摄自己钟爱的题材。《孤男寡女》《瘦身男女》《钟无艳》等影片，就是不折不扣的商业作品，拍摄这些影片就是为了赚钱，然后才能让《PTU》《龙城岁月》这样的经典作品问世。正因为银河映像出产的影片类型泾渭分明，也使得银河的影迷呈现两极化的发展。
巅峰过后总有低潮，在1999年创下票房和口碑的双赢之后，杜琪峰走过了几年商业时期。这期间他比较能拿得出手的作品，就是刘德华和反町隆史出演的《全职杀手》，刘德华饰演飞扬跋扈的杀手Tok，是他近年表演中最张扬的一次。《全职杀手》试图找到一种商业与艺术之间的平衡，杜琪峰不再希望自己的观众划分两极，他更希望喜欢他商业作品和艺术作品的观众能够坐到一起，这样的话，他的电影就会获得更大的成功。杜琪峰这次的尝试算是及格了，但是《全职杀手》的商业比重，还是要大于杜琪峰的个人风格。
在经历了几年的商业调整期之后，银河映像进入了一个全新的黄金时期。2003年，是银河映像重振雄风的一年，《大块头有大智慧》和《PTU》这两部影片的相继问世，把银河映像的事业推向了又一个高潮阶段。《PTU》是典型的风格作品，整个故事发生的时间全部在黑夜，这在香港影史上也是个创举了，全片断断续续地拍摄了两年时间，在杜琪峰的不断锤炼中，成为一部艺术佳作。《PTU》同样没有引起火爆票房，但是这部影片的艺术生命力，绝对是超长的。《大块头有大智慧》荣获2004年香港电影金像奖最佳影片大奖，这部电影不仅票房奇佳，在奖项上也取得不俗的成绩，这是杜琪峰商业与艺术风格协调得最好的一部影片。2003年银河映像还摄制了《百年好合》《向左走，向右走》等商业电影，卖座成绩当然良好，此类影片属于看过就忘的范畴，艺术生命力短暂。
2004年，杜琪峰走上了国际舞台，新作《大事件》在戛纳举行全球首映，这部影片作为参展影片亮相戛纳，这是杜琪峰第一次携影片来到戛纳，也证明了杜琪峰正逐渐被国际影坛所关注。虽然《大事件》不是杜琪峰最出色的作品，但是它吹响了银河映像进军国际影坛的号角。
2005年，杜琪峰携影片《龙城岁月》正式杀入戛纳主竞赛单元，和众多国际名家一起争夺金棕榈大奖，这份殊荣，同辈人中的香港导演只有王家卫得到过。杜琪峰的崛起，代表了香港影坛一股全新的势力正在强大起来，杜琪峰不走商业大片路线，坚定地创作代表个人风格的影片。他的作品简约而有力，成为欧洲影迷热烈追捧的新宠。
杜琪峰仍然在商业与艺术之间游刃有余，在影市低迷的环境下，向商业低头是一种妥协，也是一种进步。固执地拍摄没有商业利润的影片，只会过早结束自己的导演生涯，对于香港的电影工业也不会带来什么好处。杜琪峰一直坚持商业片的制作，不仅壮大了公司的实力，也为香港影市带来一线生机。
银河映像的作品分为两类：一类是为赚钱而拍，一类是为理念而拍。这两类作品分工合理，各司其职，偶有交汇，但时常分离。杜琪峰一直尝试着让两种风格的影片融合，但是除了《大块头有大智慧》做到了，其它影片都没有成为商业与艺术结合的完美作品。银河映像的艺术电影更能够代表他们公司的风格，人们提起银河映像，第一时间会想起那些张扬着银河创作者个人风格的文艺佳作，对于他们制作的商业片，人们早已把她们遗忘在了记忆的角落。“银河映像，难以想象”正是刘青云这句精确的评语，道出了银河映像作品的总体风格，峰回路转的剧情是银河作品的首要特征，“片不惊人死不休”，没有出乎意料的情节，是不敢妄称为银河艺术经典的。