对比《蝶恋花“百尺朱楼临大道”》和古诗十九首的主旨,它们二者有什么不同?

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞，具体而言是写：夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感。离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉，是《古诗十九首》基本的情感内容。再现了在汉末社会思想大转变时期，文人追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦。抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境。
《蝶恋花“百尺朱楼临大道”》不是一首传统性质的妇思之作，而是包含了哲理与意识形态之隐喻的作品。表面上写窈窕佳人的闲愁，实际上暗含人世茫茫之恨。以楼头女和陌上行人为对象，勾勒出他们的生存状态，揭示出他们都将老于尘嚣之中的命运。词人直面众生的悲剧，饱含着浓重的忧生忧世的意识，将诗人的哲思和哲人的诗情完美地结合起来。也是作者厌世世界观的艺术表达。
若论异同，尽管都是写世间愁苦、抒发人文情感的，但两者有着本质的差异。《古诗十九首》通过抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，书写人生来共有的体验和感受。表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面。十九首诗描写生动真切，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。而《蝶恋花“百尺朱楼临大道”》词人作此词是抒发自己个人的情感。各种意象纷繁的组合，实际上是要提出了一个“人活着到底为什么”的问题。词人努力跳出“人间“进行观察、思索，但最终仍无法摆脱“都向尘中老”的“悲剧”结论。全词写法上是“凿空而道”，力求跳出“人间“而“虚旷其境”，但其中隐喻多义的文学意象、自然流露的哲理思维和悲天悯人的意识形态，“开词家未有之境”。其“皆意境两忘。物我一体，高蹈乎八荒之表，而抗心于千秋之间”。